Оскар Уайльд - біографія, інформація, особисте життя

Оскар Фінгал О'Флаерті Уиллс Уайльд (Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde). Народився 16 жовтня 1854 року в Дубліні - помер 30 листопада 1900 року в Парижі. Ірландський філософ, естет, письменник, поет. Один з найвідоміших драматургів пізнього Вікторіанського періоду.

Оскар Уайльд народився 16 жовтня 1854 року в будинку 21 по вулиці Уестленд-Роу в Дубліні і був другою дитиною від шлюбу сера Вільяма Уайльда і Джейн Франчески Уайльд. Його брат Вільям, «Віллі», був на два роки старший. Вільям Уайльд був провідним в Ірландії ото-офтальмологом (вушних і очних хірургом) і був посвячений у лицарі в 1864 році за службу лікарем-консультантом і помічником спеціального уповноваженого по перепису населення Ірландії. Крім професійної діяльності, Вільям Уайльд писав книги по ірландської археології та фольклору, був філантропом і заснував безкоштовний медичний пункт, який обслуговував будинків міста.

Джейн Уайльд під псевдонімом «Speranza» (з італ. - надія) писала вірші для революційного руху «Молоді ірландці» в 1848 році і все життя залишалася ірландської націоналісткою. Вірші учасників цього руху вона читала Оскару і Уіллі, прищеплюючи їм любов до цих поетам. Інтерес леді Уайльд до неокласичного відродження був очевидним по великій кількості давньогрецьких і давньоримських картин і бюстів в будинку.

У 1855 році сім'я переїхала в будинок № 1 по Мерріон-сквер, де рік потому поповнилася з народженням дочки. Новий будинок був просторіше, і завдяки зв'язкам і успіху батьків тут запанувала «унікальна медична і культурне середовище». Гостями їх салону були Джозеф Шерідан Ле Фаню, Чарльз Левер, Джордж Петрі, Айзек Батт, Вільям Роуен Гамільтон і Семюел Фергюсон.

Його сестра Ізола померла в десять років від менінгіту. Вірш Уайльда «Requiescat» (з лат. - «так спочиває (з миром)», 1881) написано в пам'ять про неї.

До дев'яти років Оскар Уайльд здобував освіту вдома, від французької гувернантки він навчився французької мови, від німецької - німецькому. Після цього навчався в Королівській школі Портора, в місті Енніскіллен, графство Фермана. До двадцяти років Уайльд проводив літо в заміській віллі батька в Мойтуре, графство Мейо. Там молодий Уайльд з братом Уіллі часто грав разом з майбутнім письменником Джорджем Муром.

З 1864 по 1871 рр Оскар Уайльд навчався в Королівській школі Портора (місто Енніскіллен, поблизу Дубліна). Він не був вундеркіндом, проте його самим блискучим талантом було швидке читання. Оскар був дуже жвавий і балакучий і вже тоді славився своїм умінням гумористично переінакшити шкільні події. У школі Уайльд навіть отримав особливу премію за знання грецького тексту Нового Завіту. Закінчивши Порторскую школу із золотою медаллю, Уайльд був удостоєний Королівської шкільної стипендії для навчання в дублінському Трініті-коледжі (коледжі Св. Трійці).

У Трініті-коледжі (1871-1874) Уайльд вивчав античну історію і культуру, де знову блискуче проявляв свої здібності в стародавніх мовах. Тут же він вперше прослухав курс лекцій з естетики, а завдяки тісному спілкуванню з куратором - професором античної історії Дж. П. Махаффі, витонченим і високоосвіченою людиною, - поступово ставав вкрай важливі елементи свого майбутнього естетського поведінки (деякий презирство до загальноприйнятої моралі, дендизм в одязі, симпатія до прерафаелітів, легка самоіронія, елліністичні пристрасті).

У 1874 році Уайльд, удостоївшись стипендії на навчання в оксфордському коледжі Магдалини на класичному відділенні, надходить туди. В Оксфорді Уайльд виробив кристалів англійська вимова: «Мій ірландський акцент був серед багато чого, що я забув в Оксфорді». Він також придбав, як і хотів, репутацію людини, блискучого без особливих зусиль. Тут же оформилася його особлива філософія мистецтва. Його ім'я вже тоді стало прояснюватися різними цікавими історіями, часом карикатурними. Так, згідно з однією з історій, щоб провчити Уайльда, якого недолюблювали однокурсники і якого терпіти не могли спортсмени, його волочили вгору по схилу високого пагорба і тільки на вершині відпустили. Він встав на ноги, обтрусив з себе пил і сказав: «Вид з цього пагорба воістину чарівний». Але це якраз і було тим, у чому мав потребу єстетствує Уайльд, який пізніше зізнавався: «Правдиві в житті людини не його справи, а легенди, які його оточують. Ніколи не слід руйнувати легенди. Крізь них ми можемо смутно розгледіти справжнє обличчя людини ».

В Оксфорді Уайльд слухав лекції теоретика мистецтва Джона Раскіна і учня останнього - Уолтера Пейтера. Вони обидва вихваляли красу, проте Раскін бачив її тільки в синтезі з добром, в той час як Пейтер допускав в красі якусь домішка зла. Під чарівністю Раскіна Уайльд перебував протягом усього періоду в Оксфорді. Пізніше він напише йому в листі: «У Вас є щось від пророка, від священика, від поета; до того ж боги наділили Вас таким красномовством, яким ні наділили нікого іншого, і Ваші слова, сповнені палкої пристрасті і чудової музики, змушували глухих серед нас почути і сліпих - прозріти ».

Ще навчаючись в Оксфорді, Уайльд відвідав Італію і Грецію і був підкорений цими країнами, їх культурною спадщиною і красою. Ці подорожі надають на нього саме одухотворяє вплив. В Оксфорді він також отримує престижну Ньюдігейтскую премію за поему «Равенна» - грошову премію, яку затвердив у XVIII столітті сер Роджер Ньюдігейт для студентів Оксфордського університету, які перемогли на щорічному конкурсі поем, що не допускають драматичної форми і обмежених кількістю рядків - не більше 300 (цю премію свого часу отримував і Джон Раскін).

Після закінчення університету в 1878 році Оскар Уайльд переселився в Лондон. Завдяки своєму таланту, дотепності і вмінню привернути увагу, Уайльд швидко влився у світське життя Лондона. Уайльдом стали «пригощати» відвідувачів салонів: «Приходьте обов'язково, сьогодні буде цей ірландський дотепник». Він робить «найнеобхіднішу» для англійського суспільства революцію - революцію в моді. Відтепер він з'являвся в суспільстві в особисто придуманих запаморочливих вбраннях. Сьогодні це були короткі штани-кюлоти і шовкові панчохи, завтра - розшитий квітами жилет, післязавтра - лимонні рукавички в поєднанні з пишним мереживним жабо. Неодмінним аксесуаром стала гвоздика в петлиці, пофарбована в зелений колір. В цьому не було ніякої клоунади: бездоганний смак дозволяв Уайльду поєднувати непоєднуване. А гвоздика і соняшник, поряд з лілією, вважалися найдосконалішими квітками у художників-прерафаелітів.

У 1881 році вийшов його перший поетичний збірник «Вірші» (Poems), написаний в дусі «братів прерафаелітів». Він витримав п'ять перевидань по 250 примірників протягом року. Всі витрати по виданню взяв на себе сам Уайльд. Ранні вірші його відзначені впливом імпресіонізму, в них виражені безпосередні поодинокі враження, вони неймовірно мальовничі.

Збірник відкривається набраним курсивом віршем Hélas !, в якій висловлено кредо автора. Перший розділ називається Eleutheria, що по-грецьки означає «свобода». У цей розділ увійшли сонети і інші вірші, присвячені політичній тематиці, - «Сонет до свободи», «Мільтону», Theoretikos і інші. Розділ Rosa Mystica ( «Містична троянда») складається в основному з віршів, викликаних поїздками до Італії і часто пов'язаних з католицькою церквою, з відвідуванням Ватикану (наприклад, «Великдень», де помпезність урочистій церемонії за участю Папи Римського протиставлена ​​євангельської алюзії). Розділу «Квіти на вітрі», вірші в якому присвячені переважно Англії, протиставлений розділ «Квіти золоті», куди увійшли вірші, що стосуються в основному тим мистецтва ( «Могила Кітса», «Могила Шеллі» і ін.). До цього розділу примикають Impressions de Théâtre - вірші про театр ( «Федра», присвячена Сару Бернар, цикл з двох віршів «Написане в театрі« Лицеум », присвячений Еллен Террі). Завершує збірник розділ «Четверта варіація», куди увійшов сонет Tædium Vitæ, що викликав скандал в Оксфордському дискусійному суспільстві.

На самому початку 1882 року Уайльд зійшов з пароплава в порту Нью-Йорка, де налетів на нього репортерам він по-уайльдовского кинув: «Панове, океан мене розчарував, він зовсім не такий величний, як я думав». Проходячи митні процедури на питання про те, чи є у нього що-небудь, що підлягає декларуванню, він, за однією з версій, відповів: «Мені нема чого декларувати, крім моєї геніальності».

Відтепер вся преса стежить за діями британського естета в Америці. Свою першу лекцію, яка називалася «Ренесанс англійського мистецтва» (The English Renaissance of Art), він завершив словами: «Ми всі марнуємо свої дні в пошуках сенсу життя. Знайте ж, цей сенс - в Мистецтві ». І слухачі гаряче зааплодували. На його лекції в Бостоні в зал перед самим виходом Уайльда з'явилася група місцевих денді (60 студентів з Гарвардського університету) в коротких бриджах з відкритими литками і смокінгах, з соняшниками в руках - зовсім по-уайльдовского. Їх метою було збентежити лектора. Вийшовши на сцену, Уайльд невигадливо почав лекцію і, як би ненароком оглянувши фантастичні фігури, з посмішкою вигукнув: «Я вперше прошу Всевишнього позбавити мене від послідовників!» Один молодий чоловік писав матері в цей час під враженням відвідин Уайльдом коледжу, де він навчався: «У нього чудова дикція, і його здатності до поясненню своїх думок гідні найвищих похвал. Фрази, які він вимовляє, благозвучні і раз у раз спалахують самоцвітами краси. ... Його мова дуже приємна - легка, красива, цікава ». У Чикаго Уайльд на питання про те, як йому сподобався Сан-Франциско, відповів: «Це Італія, але без її мистецтва». Все його турне по Америці було зразком сміливості і витонченості, так само як і недоречності і самореклами. Своєму давньому знайомому Джеймсу Макнілом Уістлер в листі з Оттави Уайльд жартівливо хвалився: «Америку я вже цивілізував - залишилися тільки небеса!»

Провівши рік в Америці, Уайльд повернувся в Лондон у відмінному настрої. І відразу ж відправився в Париж. Там він знайомиться з яскравими постатями світової літератури (Поль Верлен, Еміль Золя , Віктор Гюго , Стефан Малларме, Анатоль Франс та ін.) і завойовує без особливих труднощів їх симпатії. Повертається на батьківщину. Зустрічає Констанс Ллойд, закохується. У 29 років стає сім'янином. У них народжуються двоє синів (Сиріл і Вівіан), для яких Уайльд складає казки. Трохи пізніше він записав їх на папері і видав 2 збірки казок - «" Щасливий принц "та інші казки» (The Happy Prince and Other Stories; 1888) і «Гранатовий будиночок» (The House of Pomegranates; 1891).

У Лондоні Уайльда знали всі. Він був найбажанішим гостем в будь-якому салоні. Але одночасно на нього обрушується шквал критики, яку він з легкістю - зовсім по-уайльдовского - відкидає від себе. На нього малюють карикатури і чекають реакції. А Уайльд поринає в творчість. На життя він в цей час заробляв журналістикою. З 1887 по 1889 рік він працював редактором журналу «Жіночий світ». Про журналістику Уайльда високо відгукнувся Бернард Шоу .

У 1887 році він опублікував розповіді «Кентервільський привид», «Злочин лорда Артура Севіла», «Сфінкс без загадки», «Натурщик-мільйонер», «Портрет пана У. Х.», які і склали збірку його оповідань. Однак же Уайльд не любив записувати все, що приходило йому на розум, багато розповідей, якими він зачаровував слухачів, так і залишилися ненаписаними.

У 1890 році в світ вийшов єдиний роман, який остаточно приносить Уайльду карколомний успіх - «Портрет Доріана Грея». Він був надрукований в журналі «Ліппінкоттс мансли мегезин». Але критики звинуватили роман в аморальності. У відповідь на 216 друкованих відгуків на «Портрет Доріана Грея» Уайльд написав понад 10 відкритих листів в редакції британських газет і журналів, пояснюючи, що мистецтво не залежить від моралі. Більш того, він писав, ті, хто не помітив моралі в романі, повні лицеміри, оскільки мораль всього-то й полягає в тому, що вбивати совість безкарно можна. У 1891 році роман зі значними доповненнями виходить окремою книжкою, і Уайльд супроводжує свій шедевр особливим передмовою, яке стає відтепер маніфестом естетизму - тому напрямку і тієї релігії, які він і створив.

1891-1895 рр. - роки запаморочливої ​​слави Уайльда.

У 1891 році виходить збірка теоретичних статей «Задуми» (Intensions), де Уайльд викладає читачам свій символ віри - свою естетичну доктрину. Пафос книги в прославлянні Мистецтва - найбільшої святині, верховного божества, фанатичним жерцем якого був Уайльд. У тому ж 1891 році він написав трактат «Душа людини за соціалізму» (The Soul of Man under Socialism), в якому відкидається шлюб, сім'я і приватна власність. Уайльд стверджує, що «людина створена для кращого призначення, ніж копання в бруді». Він мріє про той час, коли «не стане більш людей, що живуть в смердючих кублах, одягнених в смердючі лахміття ... Коли сотні тисяч безробітних доведених до самої обурливою злиднів, які не будуть топтатися по вулицях, ... коли кожен член суспільства буде учасником загального достатку і благополуччя »...

Окремо варто написана по-французьки в цей час одноактна драма на біблійний сюжет - «Саломея» (Salomé; 1891). За запевненням Уайльда, вона була спеціально написана для Сари Бернар , «Цієї змії стародавнього Нілу». Однак в Лондоні її постановці перешкодила цензура: у Великобританії заборонялися театральні вистави на біблійні сюжети. Надрукована п'єса була в 1893 році, а в 1894 році вийшов і її переклад на англійську мову з ілюстраціями Обрі Бердслі. Вперше п'єса була поставлена ​​в Парижі в 1896 році. В основу «Саломеї» покладено епізод загибелі біблійного пророка Іоанна Хрестителя (в п'єсі він фігурує під ім'ям Іоканаана), який знайшов відображення в Новому Завіті (Матв 14: 1-12 і ін.), Проте версія, запропонована в п'єсі Уайльдом, аж ніяк не є канонічної.

У 1892 році написана і поставлена ​​перша комедія «блискучого Оскара» - «Віяло леді Віндермір» (англ. Lady Windermere's Fan), успіх якої зробив Уайльда найпопулярнішою людиною Лондона. Відомий черговий естетський вчинок Уайльда, пов'язаний з прем'єрою комедії. Вийшовши на сцену після закінчення постановки, Оскар затягнувся сигаретою, після чого почав так: «Пані та панове! Певно, не дуже ввічливо з мого боку курити, стоячи перед вами, але ... в такій же мірі неввічливо турбувати мене, коли я курю ». У 1893 році виходить його наступна комедія - «Жінка, не варта уваги» (The Woman of No Importance), в якій сама назва будується на парадоксі - до того «апостол Краси» відчув цей прийом рідним.

Ударним в творчому відношенні стає 1895. Уайльдом написані і поставлені дві п'єси - «Ідеальний чоловік» (An Ideal Husband) і «Як важливо бути серйозним» (The Importance of Being Earnest). У комедіях в усій красі проявилося мистецтво Уайльда як дотепний співрозмовника: його діалоги прекрасні. Газети називали його «найкращим із сучасних драматургів», відзначаючи розум, оригінальність, досконалість стилю. Гострота думок, витонченість парадоксів настільки захоплюють, що читач ними одурманений протягом всієї тривалості п'єси. Він все вміє підпорядкувати грі, нерідко гра розуму настільки захоплює Уайльда, що перетворюється в самоціль, тоді враження значущості і яскравості створюється воістину на порожньому місці. І в кожній з них є свій Оскар Уайльд, що кидає порції геніальних парадоксів.

Гомосексуалізм Оскара Уайльда

Ще в 1891 році Уайльд познайомився з Альфредом Дугласом, який був молодший за Уайльда на 16 років. Оскар дуже подружився з юнаків, а тому перестав часто бачитися зі своєю дружиною і дітьми. Але Альфред Дуглас, розпещений аристократ, (Бозі, як його називали) погано розумів, хто такий Уайльд. Їхні стосунки пов'язували гроші і примхи Дугласа, які Уайльд покірно виконував. Уайльд в повному сенсі слова містив Дугласа. Як наслідок, Оскар розлучився з сім'єю. Їхні стосунки, звичайно, не міг не бачити Лондон. У Дугласа ж були погані відносини зі своїм батьком - маркізом Куінсберрі, які втратили розташування суспільства. Батько з сином постійно сварилися, писали один одному образливі листи.

Куінсберрі свято вірів, что Значний Вплив на Альфреда надававши Уайльд, и Жадан розтрощення репутації лондонський Денді и літератора, щоб тім самим відновіті свою давно репутацію, что похітнулася. Ще в далекому 1885 году до Британського крімінальнім законодавством булу прийнятя поправка, яка забороняє «непрістойні стосунки между доросли чоловікамі». Куінсберрі пише записку Уайльду и залішає ее в клубі, де зазвічай буває Останній, в Цій запісці Куінсберрі назіває Уайльда содомітом. Уайльд обраних, друзі радян Йому зневажіті чином и на годину віїхаті з країни, но Альфред Дуглас, хто ненавидить батька, наполягає на тому, щоб Уайльд подавши до суду на маркіза Куїнсберрі за наклеп. Маркіз збірає свідків, пред'являє суду список з 13 хлопчиків, Із зазначеним дат и Місць, де письменник з ними зустрічався, и праворуч обертається проти Оскара Уайльда. У залі суду не Було вільніх Місць. Уайльд захищали чистоту своих отношений з Дугласом и заперечував їх сексуальний характер. Своїми відповідями на деякі питання він викликав у публіки вибухи сміху, але сам став розуміти, що після недовгого тріумфу він може занадто низько впасти.

Наприклад, обвинувач задавав Уайльду питання: «Чи не може прихильність і любов художника до Дориану Грею наштовхнути звичайної людини на думку, що художник відчуває до нього потяг певного роду?» А Уайльд відповідав: «Думки звичайних людей мені невідомі». «Чи бувало так, що ви самі шалено захоплювалися молодою людиною?» - продовжував обвинувач. Уайльд відповідав: «Шалено - ніколи. Я віддаю перевагу любов - це більш високе почуття ». Або, наприклад, намагаючись виявити натяки на «протиприродні» стосунки в його роботах, обвинувач зачитав пасаж з одного уайльдовского розповіді і поцікавився: «Це, я вважаю, теж написали ви?» Уайльд спеціально дочекався мертвій мовчання і тишайшим голосом відповів: «Ні- немає, містер Карсон. Ці рядки належать Шекспіру ». Карсон почервонів. Він витягнув зі своїх паперів ще один віршований фрагмент. «Це, ймовірно, теж Шекспір, містер Уайльд?» - «У вашому читанні від нього мало що залишилося, містер Карсон», - сказав Оскар. Глядачі зареготали, і суддя пригрозив, що накаже очистити зал.

Остаточне судовий розгляд велося під головуванням судді Альфреда Уілсі. 25 травня 1895 року Уайльд був визнаний винним в «грубої непристойності» з особами чоловічої статі, відповідно до поправкою Лабушер, і засуджений до двох років каторжних робіт. Суддя завершив засідання словами: «Це саме дурне діло, в якому я брав участь». Відповідь Уайльда «А я?» Потонув в криках «Ганьба!» В залі суду.

Свій термін Уайльд відбував спочатку в Пентонвілл і Уандсворте, в'язницях, призначених для вчинили особливо тяжкі злочини і рецидивістів, а потім, 20 листопада 1895 був переведений до в'язниці в Редінгу, де знаходився півтора року. Тюрма повністю зламала його. Більшість колишніх друзів від нього відвернулися. Але ті деякі, хто залишилися, буквально допомогли йому залишитися в живих. Альфред Дуглас, до якого він був так сильно прив'язаний, ні разу не приїхав до нього і ні разу йому не написав.

У в'язниці Уайльд дізнається, що померла його мати, яку він любив понад усе на світі, емігрувала його дружина і змінила своє прізвище, а також прізвище синів (відтепер вони були не Уайльд, а Холланд). У в'язниці Уайльд пише гірку сповідь у формі листа Дугласу, яку називає «Epistola: In Carcere et Vinculis» (лат. «Послання: у в'язниці і кайданах»), а пізніше його найближчий друг Роберт Росс перейменував її в «De Profundis» (лат . «З глибини»; так починається 129-й Псалом).

Покладаючись на фінансову підтримку близьких друзів, звільнений в травні 1897 року, Уайльд переїхав до Франції і змінив ім'я на Себастьяна Мельмота (Sebastian Melmoth). Прізвище Мельмот була запозичена з готичного роману знаменитого англійського письменника XVIII століття Чарльза Метьюрина, двоюрідного діда Уайльда, автора роману «Мельмот Блукач». У Франції Уайльд написав знамениту поему «Балада Редингской в'язниці» (The Ballad of Reading Gaol; 1898), підписану ним псевдонімом С.3.3. - такою була тюремний номер Оскара (камера № 3, 3 поверх, блок C). «Балада» вийшла в світ накладом у вісімсот примірників, надрукованих на японській веленевому папері. Крім цього Уайльд опублікував кілька статтею з пропозиціями щодо поліпшення умов життя ув'язнених. У 1898 році Палата громад прийняла «Акт про в'язниці», в якому відбилися багато пропозицій Уайльда.

Незадовго до смерті він сказав про себе так: «Я не переживу XIX століття. Англійці не винесуть мого подальшого присутності ». Оскар Уайльд помер у вигнанні у Франції 30 листопада 1900 роки від гострого менінгіту, викликаного вушної інфекцією. Смерть Уайльда була болісною. За кілька днів до її приходу він втратив дар мови і міг спілкуватися виключно жестами. Агонія настала 30 квітня в 5:30 ранку і не припинялася до моменту його смерті о 13:50.

Він був похований в Парижі на кладовищі Баньйо, звідки пізніше, через 10 років, його могилу перенесли на цвинтар Пер-Лашез (Париж). На могилі встановлено крилатий сфінкс з каменю роботи Джейкоба Епстайна (в честь твору «Сфінкс»). З плином часу могила письменника покрилася поцілунками, оскільки існує з деяких пір повір'я: поцілував сфінкса знайде любов і ніколи її не втратить. Пізніше стали висловлюватися побоювання, що помада може зруйнувати пам'ятник.

30 листопада 2011 року - до 111-річчя від дня смерті Оскара Уайльда - сфінкса було вирішено обнести захисним скляним огородженням. Таким чином автори проекту з Ірландського культурного центру розраховують захистити його від згубного впливу помади.

П'єси Оскара Уайльда:

Віра, або Нігілісти (1880)
Герцогиня Падуанская (1883)
Соломія (1891, виконана вперше в 1896 в Парижі)
Віяло леді Віндермір (1892)
Жінка, не варта уваги (1893)
Ідеальний чоловік (1895)
Як важливо бути серйозним (бл. 1895)
Свята блудниця, або Жінка, покрита коштовностями (фрагменти, опубл. В 1908)
Флорентійська трагедія (фрагменти, опубл. В 1908)

Романи Оскара Уайльда:

Портрет Доріана Грея (1891)

Повісті та оповідання Оскара Уайльда:

Кентервільській привид
Злочин лорда Артура Севіла
Портрет пана У. Г.
Натурщик-мільйонер
Сфінкс без загадки

Казки Оскара Уайльда:

Зі збірки «" Щасливий принц "(1888) та інші казки»:

щасливий Принц
Соловей і троянда
Велетень-егоїст
Вірний друг
чудова ракета

Зі збірки «Гранатовий будиночок» (1891):

молодий король
День народження Інфанти
Рибак і його Душа
Хлопчик-зірка

Поеми Оскара Уайльда:

Равенна (1878)
Сад Ероса (опубл. 1881)
Мотив Ітіса (опубл. 1881)
Хармид (опубл. 1881)
Пантея (опубл. 1881)
Humanitad (опубл. Одна тисячі вісімсот вісімдесят один; лат. Букв. «У людстві»)
Сфінкс (1894)
Балада Редингской в'язниці (1898)

Вірші в прозі Оскара Уайльда:

Шанувальник (The Disciple)
Творить благо (The Doer of Good)
Учитель (The Master)
Учитель мудрості (The Teacher of Wisdom)
Художник (The Artist)
Чертог суду (The House of Judgement)

Есе Оскара Уайльда:

Душа людини за соціалізму (1891; вперше опубл. В журналі «Фортнайтли рев'ю»)

Збірник «Задуми» (1891) Оскара Уайльда:

Занепад мистецтва брехні (1889; вперше опубл. В журналі «Найтінс сенчурі»)
Кисть, перо і отрута (1889; вперше опубл. В журналі «Фортнайтли рев'ю»)
Критик як художник (1890; вперше опубл. В журналі «Найтінс сенчурі»)
Істина масок (1885; вперше опубл. В журналі «Найнтінс сенчурі» під назвою «Шекспір ​​і сценічний костюм»)

Лекції та естетичні мініатюри Оскара Уайльда:

Ренесанс англійського мистецтва
Заповіти молодому поколінню
естетичний маніфест
Жіноче плаття
Ще про радикальні ідеї реформи костюма
На лекції м-ра Уістлера о десятій годині
Ставлення костюма до живопису. Чорно-білий етюд про лекції м-ра Уістлера
Шекспір ​​про сценічному оформленні
американське навала
нові книги про Діккенса
американець
«Принижені і ображені» Достоєвського
«Уявні портрети» м-ра Пейтера
Близькість мистецтв і ремесел
англійські поетеси
Лондскіе натурщики
Євангеліє від Уолта Уїтмена
Останній томик віршів м-ра Суинберна
Китайський мудрець